lunes, 15 de enero de 2018

Sobre “4321” de Paul Auster


Resultado de imagen de 4321    Paul Auster ha salido de su encierro para mostrarnos que lleva más de tres años bailando, realizando pasos de ballet a ritmo de una música que se desliza entre párrafos y palabras. El autor estira sus manos en un gesto delicioso y natural, nos invita a su coreografía libre, a asumir los imprevistos y circunstancias de la vida, a incorporarlas a nuestra melodía vital como una parte de la pieza que continúa andante, sin retroceso. De tanto danzar, Auster consigue que movimientos de gran complicación resulten etéreos, sí, es verdad que junto a nuestros objetivos e ilusiones camina el destino, el azar, lo incontrolable, la vida, aunque pueda cambiar de raíl por motivos azarosos, sigue su devenir con la constancia y la naturalidad de un río africano.
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    Si se pudieran hacer catedrales o el mismísimo escorial con un papel y un bolígrafo, Paul Auster habría realizado uno de los más grandes y complejos. Durante casi mil páginas, el neoyorkino, tras siete años de sequía de ficción, ha contado la historia de Archie Ferguson, la niñez, la adolescencia hasta los veintitantos años, la época más importante de la persona, donde se construyen los cimientos de su carácter, sus objetivos, deseos, gustos, formación, relaciones para toda la vida…

    La genialidad de Auster es que ha biografiado a cuatro Fergusons, cuatro chicos con la misma madre y el mismo padre, con el mismo amor por el deporte, la literatura, el cine, la música, con el mismo ascendiente judío, que en determinados momentos, circunstancias de la vida, se dirigen por caminos diferentes, porque surge el azar, lo imprevisto, lo fuera de control, la muerte de un padre, un accidente, la separación de sus progenitores, problemas económicos.  Sin embargo, todos tiene una vida, más corta o más larga que ese es otro tema, pero que hay que tomar con la sabiduría de que el juego es así.
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    Para poner en pie estas cuatro historias en una, Auster va desgranando capítulos con epígrafes para cada uno de los Archies y como la vida misma, van desapareciendo epígrafes a lo largo de los capítulos del libro, lo que me llevó por el recuerdo a la gran Agatha Christie y su obra “Diez Negritos”.

    Esta estructura, como la de una gran construcción, ha debido suponer un trabajo y una concentración gigantes para mantener la coherencia, más si cabe, por que es obvio que el autor ha preparado el camino para que el lector no sienta la dificultad, para que no se pierda, para que no se aburra, para que no deje el libro en la página trescientos, aun sabiendo a esas alturas el misterio que subyace ya está desvelado. Así, sentimos que muchas de sus historias de la historia están dejadas en las veredas como miguitas de pan, como las referencias en la narración a hechos anteriores que nos sitúan justo en el Archie que en ese momento estamos viviendo. Desde el principio nos entrena para el “y si…”, “qué hubiera pasado sí…”, con detalles como la historia del hombre que va por un camino y tiene tres historias dependiendo de la vereda que elija en las trifurcación.

Resultado de imagen de 4321    La novela además tiene otros muchos atractivos como el hecho de que ser bisexual quizás sea también cuestión de que se den las ocasiones para experimentarlo, más azar; o la necesidad de Auster de traer su pasión por la literatura y el cine como parte autobiográfica y sin la que él no concibe ninguna existencia. Todos los Fergusons tienen relación con las letras, con el periodismo, la redacción de relatos, el estudio de obras o la pasión por ellas. Por este motivo, nos deleitamos con el homenaje a autores clásicos como Montaigne o Voltaire, modernos como García Lorca o Kafka, con contemporáneos de los sesenta que es en la época que está ambientada la narración. Igual ocurre con el cine. Y es una delicia leer algún relato de uno de los Fergusons, como el de “los zapatos”, en el que el escritor cuenta la narración para no pervertir la esencia del estilo de un chaval de catorce años, el autor no deja detalle al libre albedrío, aunque el lector no lo nota, una genialidad.

Resultado de imagen de 4321    Aprovechando todas las experiencias vitales que pueden tener cuatro niños, adolescentes o jóvenes, Auster trae a la palestra la educación castrante que inhibe la creatividad o el pensamiento progresista estadounidense en relación con la Guerra de Vietnan, la lucha por los Derechos Sociales de los afroamericanos, las represiones policiales de orden político, la liberación sexual de la mujer a través del uso de anticonceptivos  y del aborto, o la dificultad del empleo de escritor  referente a lo que nos regala la cita de Poe que dice “Lee mucho, escribe mucho, publica poco, mantente alejado de cosas insignificantes y no temas nada”, también advierte de que si decides ser escritor estarás mucho tiempo solo, muchas horas, no te leerán y es muy probable que no salgas de pobre.

Resultado de imagen de 4321    Cada Ferguson, es el virtuosismo de Paul Auster, tiene un carácter diferente, su vida tiene una velocidad distinta, se mueve en entornos propios y el lector consigue apreciarlo con el estilo literario que el autor usa para cada uno. Por ejemplo, uno es un aspirante a periodista, atento al mundo, observador, capaz de contar la actualidad, otro es un escritor de narrativa, más introspectivo y nos da pie a ver el proceso de creación, la soledad, la incomprensión y dificultad de ese ecosistema. La diferencia de cada uno de los chicos está con las circunstancias que tienen que lidiar, problemas económicos, el matrimonio de sus padres, la muerte del padre…, imprevistos.

Resultado de imagen de 4321    Lo inesperado afecta nuestras vidas por más que tengamos objetivos y capacidades para resolver situaciones. Todos tenemos que enfrentarnos a lo inesperado, la “mecánica de la realidad”, las cosas raras, las que no están en el programa, el “show” sigue pese a ellas, “show must go on” que nos dejó el gran Freddy Mercury:


    Auster es un genio de la palabra y de estructura superiores, de catedrales de contenido, un hombre de una gran cultura, la destila en todas sus obras, el conocimiento de la literatura universal, la música, el arte de todos los tiempos, el Contemporáneo por supuesto, es un Neoyorkino que ha echado la piel en el MOMA, y se le nota. El autor es un amante de la Vieja Europa, conoce nuestro país y es un orgullo apreciar sus referencias en momentos en los que no nos queremos ni nosotros. A la vez, es un hombre comprometido y no desdeña el momento de hablar de temas como la sexualidad, la diferencia, la libertad de pensamiento, la liberación de la mujer, los derechos sociales, las guerras imperialistas y hechos tan conocidos y traumáticos para él y su nación como fue el asesinato de Kennedy o las revueltas estudiantiles y de los afroamericanos en la época que se desarrolla la parte más determinante de los Fergusons.


    Finalmente, os recomiendo que os sumerjáis en la lectura, sin prisa, con deleite, para disfrutar, para maravillarnos del tiempo, del azar, para pararnos de vez en cuando y apreciar detalles como que hay cuatro Archies, cuatro direcciones como los puntos cardinales, que nosotros también somos una de las direcciones que pudo tener nuestra persona, y construir pensamientos sobre un intervalo de nuestras vidas que seguro recordamos como importantísima, por más que fuesen sólo diez doce años de ella. Porque la apreciación de la magnitud del tiempo es cuántica, depende de la curvatura del plano, que depende del peso en nuestra existencia. 

Wolfgang Amadeus Mozart


    (Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo y uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.



    Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Wolfgang Amadeus Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.



    Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.

    No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian Bach, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.


    Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó en el empeño, pero su ejemplo, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa, señaló el camino a seguir a músicos posteriores; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un patrón.

Resultado de imagen de mozartResultado de imagen de mozart    Tras afincarse en Viena, la carrera de Mozart entró en su período de madurez. Las distintas corrientes de su tiempo quedan sintetizadas en un todo homogéneo, que si por algo se caracteriza es por su aparente tono ligero y simple, apariencia que oculta un profundo conocimiento del alma humana. Las obras maestras se sucedieron: en el terreno escénico surgieron los singspieler El rapto del serrallo y La flauta mágica, partitura con la que sentó los cimientos de la futura ópera alemana, y las tres óperas bufas con libreto de Lorenzo Da Ponte Las bodas de FígaroDon Giovanni y Così fan tutte, en las que superó las convenciones del género.

    No hay que olvidar la producción sinfónica de Mozart, en especial sus tres últimas sinfonías, en las que anticipó algunas de las características del estilo de Beethoven, ni sus siete últimos conciertos para piano y orquesta. O sus cuartetos de cuerda, sus sonatas para piano o el inconcluso Réquiem. Todas sus obras de madurez son expresión de un mismo milagro. Su temprana muerte constituyó, sin duda, una de las pérdidas más dolorosas de la historia de la música.

Extraído de “Biografía y Vidas”

miércoles, 10 de enero de 2018

Agenda Cultural de Marbella del 11 al 24 de enero



-La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella ha organizado un nuevo seminario para todos los públicos que dará comienzo el 17 de este estrenado mes de enero del 2018. Será un recorrido por la arquitectura del siglo XX a través de sus protagonistas, los arquitectos, hombres y mujeres con una mirada especial. Toda la información aquí:

- Abierta la matriculación para el curso de pintura en el Centro Cultural Trapiche de Guadaiza.

Resultado de imagen de edurne uriarte ser de derechasJueves 11

-19.00 Encuentros de Amparo de la Gama dialogará con Edurne Uriarte sobre su libro "Diez Razones para ser de derechas"


Viernes 12

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

La imagen puede contener: una persona, texto-19:00 FNAC. Presentación de su nuevo disco con un concierto en acústico: “PALABRA DE MUJER 2” de Nicolás Capelo.

-19:00 CAC de Málaga. Presentamos del libro, "Arte y sida en Nueva York..." de nuestro profesor y erudito El Doctor José Luís Plaza Chillón. Con ponencias del propio autor y de Da. Belén Ruíz Garrido (Universidad de Málaga) y Ramón Soto (Universidad Complutense). Habrá proyecciones de la obra.

-20:00 Centro Cultural Cortijo De Miraflores. La asociación Marbella Activa te invita a la presentación de MARBELLA, NATURALMENTE, un libro ilustrado bilingüe castellano/inglés a modo de cuaderno de viajes que te sumergirá en la naturaleza de Marbella como nunca lo habías hecho, en un rico y desconocido patrimonio natural y un despertar de tu propia conciencia ecológica sobre el entorno en el que habitas. Autores Antonio Figueredo, David Bailón, Javier Lima. Ilustrador: Raúl León. La Fundación Fuerte ha financiado parte de este libro que se distribuirá gratuitamente en los colegios.

Sábado 13

-08:00 – 11:00. Salidas a la Naturaleza. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61.

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

Resultado de imagen de "En un patio de Sevilla" Asociación Cultural Arteatro de Nueva Andalucía- 21:00 Centro Cultural Trapiche de Guadaiza. Teatro: "En un patio de Sevilla" Asociación Cultural Arteatro de Nueva Andalucía. La entrada es gratuita con invitación y puede recogerse en el Centro Cultural Rosa Verde en horario de 9 a 21:00h hasta el viernes, 12 de enero. Las invitaciones que no hayan sido repartidas a última hora del viernes se entregarán el mismo sábado en la taquilla del Centro Cultural Trapiche de Guadaiza desde una hora antes del inicio de la función. Se repartirá un máximo de dos invitaciones por persona.

Domingo 14

-08.30 Salidas a la Naturaleza. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61 08.

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 -9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

Lunes 15

Resultado de imagen de beethoven novena sinfonia-18.30 Les Roches. MÚSICA CON ENCANTO organiza la AUDICIÓN GUIADA DE "LA NOVENA DE BEETHOVEN”

-19:00 FNAC. Proyección de la película Del CICLO DE CINE ESPECIAL PREMIOS GOYA “Verónica” de Paco Plaza.

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Especial cinéfilos en V.O:

Martes 16

-20.15 Cines Teatro Goya y Cinesa la Cañada. Proyección de la ópera Rigolleto de Verdi, en directo desde el Royal opera House de Londres. Giuseppe Verdi consiguió con su ‘trilogía popular’, formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853), asentar una madurez como compositor estrella del romanticismo italiano operístico nunca más superado. Con el bufón Rigoletto como deforme y amoral protagonista, Verdi consigue crear una ópera de melodías inolvidables, con la famosa aria “La donna è mobile” como icónica pieza de tenor, seguramente la más famosa de la historia, pero también con milagros musicales como el famoso cuarteto “Bella figlia dell’amore”, una escena en la que cada personaje canta una melodía y juntos crean una atmósfera única, alabada por el propio Víctor Hugo, autor de la novela sobre el que se basó el libreto de la ópera. La robustez vocal del barítono griego Dmitri Platanias, la delicadeza de la soprano inglesa Lucy Crowe o el carisma y calidez del canto de Michael Fabiano aseguran un reparto solvente y equilibrado.

Miércoles 17

-18.30 Les Roches. Curso de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella para todos los públicos. “Arquitectura del siglo XX a través de sus protagonistas, los arquitectos, hombres y mujeres con una mirada especial”. Con Inscripción:

-19:00 FNAC Presentación del libro con el autor: "NUNCA RECORDARÉ HABER MUERTO" de Julio Alberto Moreno.


-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán


Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

-Museo del Grabado Español Contemporáneo. Exposición temporal: a partir del día 28 de noviembre la 7º “Exposición del Taller de Grabado del MGEC”, que constará con alrededor de 38 obras realizadas durante 2015 en los cursos del Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo, las cuales recogen una amalgama de diferentes estilos y técnicas prueba de la variedad de artistas que participan en la muestra.
También podrán apreciarse los trabajos procedentes de los talleres infantiles del Museo, una serie de obras en las que se demuestra que los más pequeños también saben disfrutar del grabado y que no dejarán indiferentes, aun a los más entendidos, por su creatividad, espontaneidad y frescura. Entre los trabajos expuestos pueden encontrarse obras de diferente índole, que van desde el grabado al esmeril hasta el fotograbado, pasando por una incursión en el libro de artista y el uso de la tipografía como elemento gráfico visual. Entre los artistas pueden verse obras de gran gestualidad y fuerza como las de Teresa Pomares o Maria José Zamorano. En el otro extremo, la exposición engloba obras con un discurso narrativo más suave si bien muy interesante como las fotolitografías de Águeda Ayala o los fotograbados de Josefa Gil, a los cuales acompañan, con un toque más pictórico el grabado a Esmeril de Eulalia Jiménez. Como broche para demostrar la variedad y el dinamismo de los trabajos que se realizan en el Taller del Museo, se recogen una serie de libros de artista como el de Maria Ángeles Moreno o el de Pilar Álvarez.

-Museo Ralli. Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana.

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición continua de obra contemporánea de distintos autores, a veces, monográficas. En este momento 'Reflections on Reflections' un creativo, ingenioso y muy efectista trabajo de la artista británica  de la fotografía Ginny Aston. 
http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2017/04/reflections-on-reflections-exposicion.html

-El Museo del Grabado Español Contemporáneo: Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.

-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172

lunes, 8 de enero de 2018

Seminario sobre Arquitectura del Siglo XX organizado por AMUM

    La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella ha organizado un nuevo seminario que dará comienzo el 17 de este estrenado mes de enero del 2018. Será un recorrido por la arquitectura del siglo XX a través de sus protagonistas, los arquitectos, hombres y mujeres con una mirada especial.

    “La Mirada del Arquitecto. Un recorrido por la arquitectura del siglo XX” se impartirá durante los meses de enero, febrero y marzo en la Escuela de Alta Hostelería de Les Roches. La profesora será la Arquitecta Jéssica Rodríguez Martínez, ponente de nuestra última conferencia sobre la “Arquitectura en femenino que pueden disfrutar aquí y hacerse una idea de lo que vamos a aprender con este seminario.

   La inscripción será de 100 Euros y todos los beneficios irán al Fondo de Becas para chicas brillantes con ciertos requisitos económicos que ya ha beneficiado a veinticuatro estudiantes de Marbella y su zona de influencia.

    Inscripciones al 616 17 30 02 y 605 28 06 10
    Cuenta Bancaria de Ingreso: ES19 0081 0617 62 0001777482

     

domingo, 31 de diciembre de 2017

“ITINERANTES” de Rodolfo Gil Romero hasta final de Enero en el Auditorio Felipe VI de Estepona

    La última entrada del año merece un artista fuera de serie. Hasta el año que viene y que seáis muy felices.

    El Auditorio Felipe VI acoge la muestra de arte “ITINERANTES” del artista multidisciplinar Rodolfo Gil Romero. Un grito documentado del horror que produce en el artista el sufrimiento de las personas que huyen de sus regiones en pos de paz, alimento y una vida digna. Así como la indiferencia de los seres humanos de los países de acogida, que hacen vacaciones en las mismas playas donde estos seres desesperados aspiran a llegar vivos.

    La muestra se originó en el imaginario de Rodolfo  con los naufragios en Lampedusa, presenta situaciones paradójicas e irónicas  con una técnica meticulosa y que recuerda a los movimientos humanos y de animales entorno a los circos: el uso de collages, tinta china y acuarelas nos dejan un paisaje populoso, lleno de movimiento de gritos, energía, animales simbólicos en una suerte de escena sublimada, endulzada, maquillada que pone una tirita cruzada sobre el horror, el humano, del que hablaba Joseph Conrad.

    La exposición está integrada por más de veinte obras figurativas de pequeño formato, joyitas narrativas, detallistas, meticulosas y llenas de contenido.

    Gil Romero, el tucumano afincado en Marbella y frecuentemente premiado por sus creaciones líricas en poesía, fotográficas, relatos o representación gráficas, propone una reflexión sobre la injusta relación entre los países, entre la abundancia, la explotación y las consecuencias de la guerra. La narración se realiza a través de personajes que representan por un lado la vida, la memoria, la sabiduría, y la empatía de médicos y cooperantes hacia estas personas que sufren, y otros que simbolizan la indiferencia y el desprecio hacia estos desplazados y desposeídos.


    No se la pierdan, podrán visitarla en el Auditorio Felipe VI de Estepona los días de Eventos, el ya extinto diciembre y  este próximo enero de 2018 que será muy feliz para todos nosotros.