miércoles, 20 de septiembre de 2017

El Universo del Escultor Félix Martín Vilches junto a Marbella

    Hace ya algunos años que seguimos al escultor por las exposiciones donde se prodiga, por su obra, su amistad y conversación. Forma parte de un grupo de artistas costasoleños que, sin proponérselo, ponen por encima a la persona, la colaboración y el apoyo a las artes y a sus compañeros artistas. Por este motivo, nos hemos desplazado a su casa-finca-universo, entre Marbella y Estepona, en una ladera suave que le da al artista horizontes suficientes para creer que todo es posible y seguir en la lucha.

    Félix es un hombre poco convencional, un artista que lo fue desde niño pero que descubrió lo que podía expresar con la mise-en-scène de sus artísticos bufés en los establecimientos de restauración en los que trabajó y los que regentó. Esta inquietud, lo llevó por los derroteros de búsquedas de materiales y técnicas, maderas, metales, arcillas, poliéster, poliuretanos, huesos, dientes, materiales de reciclaje, todo le puede resultar útil. Por eso, Martín tiene de todo en sus almacenes, eso sí, muy bien ordenado, como el depósito de un buen hotel, listo para ser usado.


    Nada más entrar en su finca, empiezan a sorprenderte obras terminadas por todas partes, suelos, paredes, caminos, árboles, dentro y fuera de las dependencias, en una suerte de Museo vivo que fluctúa, si hay obras en alguna exposición y las que se suman, las que va acabando en su vorágine de un tiempo que parece que en él se dobla y redobla dando espacio para una gran cantidad de actividades incluida la atención a su familia.

    Una vez me dijo un gran artista que si quiero saber si un artista es artista de verdad debía ver su taller. Lo que tiene Félix es un despropósito maravilloso de herramientas, de máquinas de corte, hornos de fundición, todo en su sitio, todo señalado, paredes y paredes de objetos que son una belleza en sí y que crean una atmósfera muy creativa con su colocación ordenada. No puedo pasar por alto la impresión que me causaron los materiales de modelado y vaciado, arcillas, arenas moldeables, escayolas, ceras, marmolinas, en fin, de todo lo que se pretenda.

    Paseamos entre mujeres desnudas, “mujeres raras”, como les llama de manera irónica el propio escultor, curvas sensibles, a veces desestructuradas, a veces alargadas, estilizadas, todo tipo de mujeres, un elemento imprescindible del universo del artista, fértiles, acogedoras, llenas de suavidad y calor, sitio de recreo y de vida, lugar para la creatividad y la imaginación. Durante el paseo pudimos disfrutar de caballos, burros, gallinas exóticas de los lugares más remotos, patos extrañísimos, palomas increíbles, columbas con jerséis de cuello vuelto o botas como trotones, cobayas, conejos, faisanes de la India, un auténtico abrazo abrumador para los sentidos.



  
  Entre mujeres raras, higueras, aguacates, caquis y productos de la huerta conseguimos maravillarnos con otro de los motivos que Félix Matín recrea sin descanso, toros, animales fuertes, indomables, libres, abstracciones con las que el artista va experimentando hasta conseguir lo mínimo que se despacha en toro y que nos deja por el camino trazos de metal, de madera, de cualquier material de gran belleza, porque al autor lo que le gusta y le mueve es el toro, el toreo no lo trata ni lo sigue, no le motiva la pelea, es ese animal fuerte, el indómito el que anhela, Freud persigue el inconsciente de este hombre en su madurez.


   Todos los animales que tiene Félix están limpios, tienen ecosistemas suficientes, con charcas, espacios de sombra, refugio y descanso. Las palomas son liberadas todos los días para que vuelen, para que hagan ejercicio y no pierdan la esencia de su ser. Asistimos a uno de los espectáculos más emotivos que he visto en mi vida: El escultor abrió las puertas a las palomas y decenas de ellas salieron de sus dependencias elevando el vuelo mostrándose sobre nosotros en bandadas de razas heterogéneas. Una gran metáfora, a Martín le apasionan las metáforas y es otra de los grandes temas que acomete, en sus esculturas e instalaciones, todas tienen que ver con los derechos, con la dignidad del ser humano, con la ironía fina y divertida contra las decisiones de los políticos y del poder económico.


  

  Pasamos también por su biblioteca, dividida en los apartados de gastronomía, arte, política y narrativa, entre esculturas, objetos reconvertidos como en el más auténtico “ready made” de Duchamp, sus cuadros que son estudios de sus trabajos escultóricos pero que a mí me gustan por sí mismos, y sus ensayos sobre colombofilia y el nuevo diccionario que está preparando sobre términos de este tema. Allí pudimos disfrutar de algunas de sus esculturas de instrumentos musicales imposibles, picassianos, surrealistas, narrativos.



    Nos invitó a desayunar manteca colorá de solomillo hecha por él mismo, nos regaló una instalación maravillosa sobre una tabla que colgará de una pared fuerte de mi casa y nos despidió con esa mirada cristalina de unos enormes ojos verdes que no han perdido la condición de juventud curiosa y emprendedora. La que nos regala una obra elegante, sensible, metafórica, conceptual y comprometida ¡Félix!, ¡es que no nos queda más remedio que quererte.

Fotografía de José A.Correa

















































martes, 19 de septiembre de 2017

Agenda Cultural de Marbella del 21 al 27 de septiembre

Resultado de imagen de FESTIVAL MARBELLA, TODO DANZA 2017- FESTIVAL MARBELLA, TODO DANZA 2017 se celebra este año en el mes de septiembre en vez de en sus fechas habituales de primavera. Será del viernes, 22 al sábado, 30. En un formato más reducido, con el propósito de que en 2018 vuelva a sus fechas tradicionales alrededor de la celebración del Día Internacional de la Danza el 29 de abril, MARBELLA, TODO DANZA 2017 presenta una selección de espectáculos de sala y calle para todos los públicos, que se alternan a lo largo de nueve días de forma ininterrumpida. Flamenco, danza contemporánea, danza dirigida a la familia y, especialmente este año, dos compañías, una de calle y otra de sala, que trabajan de forma profesional la danza inclusiva. Nueve compañías provenientes de todo el estado español, con la calidad y la excelencia como bandera.

-Abierta la inscripción del seminario de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella que dará inicio en octubre. Sobre Art Decó, Modernismo y sus Artes Decorativas. Veremos incluso joyería. La profesora será Maribel Álvarez. Difícil olvidar por sus charlas sobre Arte. presidentaamum@gmail.com. Precio por Curso: 100€. Inscripciones al teléfono: 616 173 002  -  616 428 890. Cuenta Bancaria:Banco Sabadell IBAN ES 19 0081 / 0617 /62 / 0001777482. Todos los beneficiós serán para el Programa de Becas de chicas brillantes de Marbella con ciertos requisitos económicos.

Jueves 21

-19.00 FNAC CORTOMETRAJES. Proyección de cortometrajes de alumnos de la escuela de Cine de Málaga.

Resultado de imagen de Rogelio Vigil de Quiñones y Alfaro- 20:00 Sociedad Recreativa y Cultural Casino de Marbella. Conferencia "Rogelio Vigil de Quiñones y Alfaro. Historia de una injusticia". Presenta: General de Brigada Sanidad Militar Don Manuel José Guiote Linares

-21.30 LA CATARINA. IMPROTEATRO CON CANDELA OLARTE, DEBORAH ELÍAS Y CHARLY DE CAYO.

-23.00 en Radio Marbella (107,6) ó (http://rtvmarbella.tv/radio-en-directo/) el programa "Teatro para Todos", guiones teatrales adaptados para la radio e interpretados por los actores de la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella. “

Viernes 22

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-20,00 Centro Cultural Cortijo Miraflores. PRESENTACIÓN LIBRO
“LEVÁNTATE Y ANDA” DE FERNANDO NAVAS ¿Qué harías si mañana perdieras tu trabajo? Levántate y anda se dirige a todos los lectores que buscan crecer en su desarrollo personal y necesitan un coach que: les ayude a encontrar motivación, les anime a salir de su zona de confort y les enseñe a llevar una vida plena, emocionante y llena de acción. En general, se trata de una lectura para todo aquel que busque poner fin a la rutina y necesite cambiar su vida y, especialmente, para las personas que, por una razón u otra, están pasando por un mal momento en su vida. Éride Ediciones

Resultado de imagen de BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA: “...AQUEL SILVERIO”-21,00 Teatro Ciudad de Marbella. FESTIVAL MARBELLA, TODO DANZA. 9º EDICIÓN: BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA: “...AQUEL SILVERIO”. Dirección artística: RAFAEL ESTÉVEZ
Coreografía: VALERIANO PAÑOS/RAFAEL ESTÉVEZ. El Ballet Flamenco de Andalucía, compañía institucional de danza de la Junta de Andalucía, representa a esta comunidad y le pone cara a su arte más singular en escenarios de todo el mundo, donde cosecha importantes logros como compañía artística que ha sido reconocida en su historia con el Premio Nacional de Coreografía o el Premio Max a la mejor interpretación femenina de danza. El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajador del flamenco desde su creación en 1994, hace más de 20 años. La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco, entre otros. “...Aquel Silverio” es un proyecto coreográfico, musical y flamenco sobre la figura, aportación, labor y repertorio de Silverio Franconetti. Un proyecto inspirado en los escritos sobre su época y su figura: en las verdades, las leyendas y anécdotas, en la tradición oral y en los documentos históricos, en los cantes y la prensa, en los cafés y salones que dirigió, en los repertorios de los artistas de su café cantante de la calle Rosario, en su etapa como picaor en América y en su supuesta etapa militar en el ejército uruguayo, en las fiestas, la sastrería, los beneficios en su honor y las funciones en teatros y cafés… El repertorio musical está formado por los cantes atribuidos a Silverio y los creados, recreados, configurados o difundidos por él. ENTRADAS: 15 €

Sábado 23

-08:00–11:00. Salidas a la Naturaleza. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

Resultado de imagen de CINE DOCUMENTAL MUSICAL "PIOTR ANDERSZEWSKI: UNQUIET TRAVELLER-19.00 Iglesia de la Virginia. CINE DOCUMENTAL MUSICAL
"PIOTR ANDERSZEWSKI: UNQUIET TRAVELLER. Un film de Bruno Monsaingeon. Monsaingeon sigue al pianista Piotr Anderszewski durante una gira por Polonia, Hungría, Alemania, Londres, París y finalmente Lisboa. Montado en un tren, Anderszewski realiza este recorrido compartiendo sus impresiones y vivencias personales en cada destino del viaje, acompañado por las obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Schumann y Szymanowski, sus compositores favoritos. V.O. English subtitles. Localidades €12. Información y reservas 689000944 www.musicaconencanto.org

- 19:00 Salidas a la Naturaleza "Paseo al atardecer en Juana Díaz"
La Marbella Canina. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61

- 19.30 Plaza de la Iglesia. l FESTIVAL MARBELLA, TODO DANZA 2017.  PRODUCCIONES IMPERDIBLEs: “DEAMBULANTES”. Espectáculo itinerante: Plaza de la Iglesia, Plaza de África, Paseo de la Alameda.

-20.00 Huber de Estepona, Calle San Antonio, presentación de la Revista la Garbía

Domingo 24

-09:00 Salidas a la Naturaleza Salidas:. Organiza Marbella Activa.  Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61

 -9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

Resultado de imagen de ARACALADANZA. “VUELOS”Resultado de imagen de ARACALADANZA. “VUELOS”- 18,00 Teatro Ciudad de Marbella. FESTIVAL MARBELLA, TODO DANZA. 9º EDICIÓN ARACALADANZA. “VUELOS” . Idea y dirección coreográfica: ENRIQUE CABRERA. Coreografía: ARACALADANZA. Música original: LUIS MIGUEL COBO. Las alas de la imaginación nos hacen libres … al desplegarlas, descubrimos un universo de sueños que nos devuelve imágenes, dibujan nuestra anatomía, juegan con la geometría y nos descubren la perspectiva. Nos permiten volar. Ver la naturaleza (también la nuestra). Y junto a los sueños, encontrar nuestras más secretas ambiciones.
Un viaje a caballo nos convierte en aves con alas que secretamente deseamos. Y cenando divertidos (¡esa última cena, que repetimos incansables!): ¡Bienvenidos al juego! ¡Al sueño! Hace ya tiempo, Aracaladanza buceó en el arco íris, descubrió pequeños paraísos, trazó nubes y pintó constelaciones. Ahora, inspirados por el genio visionario y subversivo de Leonardo da Vinci, regresamos al sueño de nadar en el cielo, pasear en el agua y volar en la tierra. Vuelos es un espectáculo de danza contemporánea para público infantil y familiar que pretende alentar el disfrute de todos los sentidos, convirtiéndolos también en herramienta subversiva que contribuya a cambiar el mundo. Vuelos es una producción de Aracaladanza en coproducción con el Sadler´s Wells Theatre, Teatro de la Abadía de Madrid, Nottingham Lakeside Arts y Comunidad de Madrid. Y en colaboración con el Festival Grec Barcelona. ENTRADAS: 6 € 

Lunes 25

- 19:00 FNAC EQUILIBRIO Y POLARIDAD. EL JUEGO DE LA VIDA
Conferencia coordinada por Antonio de Dios, delegado ibC y escuela aurea.

Resultado de imagen de ANA RANDO, CÍA DE DANZA. “CAVILA”-19.30 Plaza de la Iglesia. FESTIVAL MARBELLA, TODO DANZA 2017 . ANA RANDO, CÍA DE DANZA. “CAVILA”. Autoría, dirección e intérprete: ANA RANDO. La expectativa nos captura, mutila el espectro cromático de la espontaneidad, oprime nuestro pecho en su entrecortada respiración. Y así, secuestrados, avanzamos por el sendero tedioso de sus precisos márgenes. Terreno de castración, acaba con la sorpresa que el universo nos tenía reservada.

Martes 26

-18.30 Les Roches. Curso Cómo Escuchar la Música. De Música con Encanto
  
Resultado de imagen de Flick Flock Danza: “La última noche”-20:30 – 22:30 Teatro Ciudad De Marbella. FESTIVAL MARBELLA TODO DANZA 2017- Flick Flock Danza: “La última noche”. Danza inclusiva. Para todos los públicos. Directora artística y coreógrafa: SUSANA ALCÓN BLANES Vestuario: NEREA BERRIATÚA Iluminación: RAFAEL NAVARRO Desde el año 1995, año en que fue creada la compañía, hasta el año 2000 la tarea fundamental fue de formación. Con su participación ése año en el Festival Al- Arde en la Sala Valle Inclán de la RESAD en Madrid, dio el primer paso sobre los escenarios. Luego le han seguido otros festivales relacionados con las artes escénicas y la diversidad funcional como el Ciclo Ser Diferente en Guarda (2002), el Ciclo Artes Escénicas y Discapacidad en La Casa Encendida (2004), el Festival O.R.P.H.E.E. en el Theatre Montansier de Versailles en los años 2005, 2007, 2009, 2012 y 2013, la celebración del Día Internacional de la Discapacidad en las Naves del Español en el Matadero de Madrid comisionada por el Parlamento Europeo (2010), el Eclectic Festival de Tarragona (2011), IV Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE (2012), entre otros. El mundo artístico no es ajeno a esa voluntad de exclusión que nos lleva a dibujar FRONTERAS y levantar barreras entre los hombres. Por un lado en el ámbito de la práctica de unas técnicas artísticas, por el otro en el acceso a los espacios escénicos. Nuestro objetivo: superar esos límites, cambiar la MIRADA del otro “La última noche” es una reescritura de algunos versos de Borges, una repetición en el gesto de algunas de sus metáforas del amor y el tiempo. Un espectáculo joven, dinámico y lleno de fuerza que muestra los claroscuros del amor. La intensidad del enamoramiento que nos metamorfosea y el desamor, la ausencia y el reencuentro, la ternura y el egotismo, la íntima fusión y la soledad, la maternidad y la pérdida. ENTRADAS: 6€

Miércoles 27

-19:30 FNAC.  “MAÑANA EMPIEZA TODO” de Hugo Gélin… Proyección de la película.

-19.30 Paseo de la Alameda FESTIVAL MARBELLA, TODO DANZA 2017 DANZA MOBILE-INCUBO TEATRO: “EN VANO".
Coreografía y dirección: ARTURO PARRILLA. Intérpretes: MANUEL CAÑADAS, JAIME GARCÍA, JOSÉ MANUEL MUÑOZ, ARTURO PARRILLA. Espacio escénico: EMILIO PARRILLA. La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 siendo desde entonces un referente en el ámbito de la danza contemporánea nacional e internacional. En este recorrido ha sido fundamental la participación de más de 60 profesionales del mundo de las artes escénicas nacionales e internacionales, así como la formación continua de los intérpretes con discapacidad en el Centro de Creación Danza Mobile. Un vano es un hueco libre por el que cruzar a otro lugar, o desde el que observar qué hay al otro lado del muro. Un vano puede ser una puerta hacia fuera o hacia dentro.


Toda la semana: (Comprobad días de descanso).
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-Del 14 de septiembre al 9 de Octubre. En el Casino Cultural de Marbella, en la Alameda. Muestra de la pintura de Víctor Porlen.

-En es Arte Gallery, Avenida del Mar Mediterráneo, 20, 29670 San Pedro-Marbella, Exposición de piezas de Eugenio Pardini de la  colección privada de Sean Hepburn. Hasta el 20 de Octubre.

La imagen puede contener: exterior-FNAC. Exposición: CABEZONES HALL OF FAME: Grandes portadas de enrique V. Vegas Dibujante e ilustrador, Enrique V. Vegas nace en Segovia, pero inmediatamente se traslada a Madrid, donde estudia Arte Publicitario y comienza a trabajar en animación. En 2001 publica en solitario sus primeras parodias de superhéroes y éxitos cinematográficos, con un estilo fácilmente reconocible de personajes entrañables cercanos a los superde formed japoneses. “Espiderman”, “Julk”, “Patrulla X” o “Matris” son títulos de aquella época, que alternó con una serie más personal ambientada en el Japón feudal, “Kobe” (2003). Su obra la conforman más de 40 títulos, fue ganador del premio del público al autor revelación en el Saló de Barcelona 2004 y nominado al premio al mejor dibujante por la crítica al año siguiente. Varias han sido las exposiciones dedicadas a su obra en salones de cómic de ámbito nacional e internacional.

-EXPOSICIÓN “GÉNESIS. Arte en la calle (Sebastiao Salgado)”. Terrazas Puerto Deportivo. Obra Social “la Caixa”. Las fotografías del proyecto Génesis, surgen de la preocupación de Sebastião Salgado por los diversos maltratos a los que está siendo sometida la naturaleza, muestran una serie de fragmentos del mundo que permanece aún inexplorado, intacto y virgen. La exposición reúne treinta y ocho fotografías en blanco y negro seleccionadas por su esposa Lélia Wanick Salgado, que muestran paisajes, animales y personas que han sido capaces de escapar de la influencia del mundo moderno en regiones polares, bosques y sabanas tropicales, desiertos abrasadores, montañas dominadas por glaciares e islas solitarias. Génesis es un mosaico increíble donde la naturaleza se expresa en toda su grandeza.

No hay texto alternativo automático disponible. -Sociedad Cultural Y Recreativa Casino de Marbella. Exposición fotográfica "Marbella, memoria del ayer"

-Museo Ralli. Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

No hay texto alternativo automático disponible.-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana:

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb.coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.
La imagen puede contener: océano, nubes y agua
-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-Centro Cultural Cortijo De Miraflores. EXPOSICIÓN SUSURRO HISPÁNICO DE MIGUEL HERRERO. Del 29 de junio al 22 de septiembre. Esta exposición alude y ensalza la historia emblemática de España a través de los ojos de Miguel Herrero, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y pionero en el fomento de la cultura española. Se aborda la pintura y Obra de uno de los grandes artífices y difusores del lenguaje hispánico. “"Miguel Herrero, es un nombre imprescindible en el Arte español del siglo XX”, Luis María Ansón de la Real Academia Española. Se presentan alrededor de 40 Obras con diversas técnicas de óleo y técnicas mixtas sobre diversos soportes. Asimismo, se presentan películas, fotografías, reportajes periodísticos y poemas. Se pueden contemplar Obras con diversas temáticas características en la historia artística de Miguel Herrero.
Algunas son inéditas y otras, con gran importancia en la creación de Miguel Herrero. La Exposición Miguel Herrero, Susurro Hispánico se inicia en el Museo del Grabado Español Contemporáneo con una serie de Obras relacionadas con la primera época de creación del autor y continúa posteriormente en el Centro Cultural Cortijo de Miraflores.

-PROYECTO TALLER ABIERTO 2017. Proyecto en el que los artistas pueden trabajar en las instalaciones del taller y editar sus obras. Se han previsto tres líneas de actuación: uso del espacio del Taller para alumnos matriculados, uso del espacio por otros artistas, y uso del espacio con asesoría individualizada. Dirigido a todo el público en general a partir de 18 años. El artista aporta el material. Calendario previsto: todos los martes. Horario: mañana de 10 a 13 h. tarde de 16 a 19 h.
Información en: 
mjmontanes@mgec.es. y en Tel. 952 76 57 41. 

La imagen puede contener: 2 personas, personas sonriendo, interior-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición continua de obra contemporánea de distintos autores, a veces, monográficas. En este momento 'Reflections on Reflections' un creativo, ingenioso y muy efectista trabajo de la artista británica  de la fotografía Ginny Aston. 
http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2017/04/reflections-on-reflections-exposicion.html

-El Museo del Grabado ha vuelto a abrir sus puertas a la espera de los trabajos de ampliación y reforma que comenzarán pasada la temporada estival. Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-Clinica Buchinger Wilhelmi, Villa María. Horario de visita: lunes martes y viernes de 17 a 20 h: Exposición de Miguel Ferrer “Gestos Furtivos”. Imaginemos darle la posibilidad al gesto que escapa de retornar a la escena. Pero no al gesto controlado sino a la porción desbordada de la pincelada que queda atrapada en una cinta. Imaginemos que estos miles de gestos son reciclados como partes mínimas en un nuevo lienzo o soporte. Y que según una magnífica composición meditativa son distribuidos en pequeñas partes a lo largo de una narrativa lenta y caótica, ordenada y veloz. ¿Qué resultado tendríamos? ¿Qué nueva forma de lenguaje tendría lugar? ¿Cómo sería experimentar estéticamente un residuo gestual que vuelve a hablar? Pues no hace falta imaginarlo porque en la obra de Miguel Ferrer se puede experimentar esta estética residual, la de un tiempo que vuelve a escena, pero desde un lugar impensado (ARIEL MENDEZ).

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.


-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172