miércoles, 22 de noviembre de 2017

“Todo Cuanto Amé” de Siri Hustvedt, análisis AMUM

    La lectura en de esta obra ha polarizado a las asistentes a esta tertulia literaria celebrada como es habitual en el Marbella Club. A pesar de que la opinión general es que su estudio ha merecido la pena, aunque, para algunas participantes fue muy satisfactorio y para otras de difícil lectura.

    La autora de esta obra, como bien dijo una socia, es una crítica de arte, una asidua de galerías y museos, aparte de una gran investigadora que ha realizado un trabajo de documentación fantástico sobre el Arte en General y sobre el Contemporáneo en particular. A la par, es una ensayista que se ha interesado en profundidad por los desórdenes mentales, de comportamiento y alimentarios. Esto dos temas están presentes durante toda la historia. Es por el dominio que la autora tiene de ellos que puede resultar denso, excesivo, innecesario, frenador del ritmo, o excitante, divulgativo y enzima para la curiosidad. Algunas compañeras confesaron no estar muy versadas en el arte contemporáneo e incluso no atraerles demasiado, o no estar en absoluto interesadas en el proceso de creación, estas fueron las que más sufrieron con las páginas y páginas de descripciones de exposiciones, de obras. Otras, las que han asistido desde hace años a los seminarios de arte de AMUM, las que son asiduas a CAC, el Pompidou, el Picasso, amén de otros centros de arte de todo el mundo, disfrutaron de un ecosistema donde se plantea una narración a través de los años de dos familias rodeadas de arte por todas partes.

    Fue objeto de debate la relación entre los miembros de las dos familias, su tensión sexual, resuelta en alguna ocasión, pero sobre todo, sin ser incompatible, el sentido de la amistad, del amor, de la fidelidad que no tiene que ver con el sexo, si no con cuidarse unos a otros, escucharse, estar siempre a disposición, en admirarse y reconocer los puntos fuertes.

    Las mujeres de la obra son muy diferentes en comportamiento, eso aportó una tertuliana, Violet que es capaz de cuidar y comprenderlo todo, Lucille que decide vivir su vida y parece no preocuparse por el rastro que deja, y finalmente Erica la mujer herida de un hombre herido que se niega a sumar el dolor al de su marido.

    Todas han distinguido que la obra tiene dos partes fácilmente identificables, la primera, la presentación de las vidas de un experto en arte y un artista que se conocen y vinculan sus vidas y las de sus familias. Esta parte es la más lenta, además está llena de comentarios sobre obras, autores, el arte contemporáneo y sus subterraneidades, es más dura, por tanto, para quien no esté interesado en el tema. Sin embargo, es una parte muy necesaria para la obra y muy enriquecedora desde el punto de vista de la educación permanente en temas artísticos, si no sabes, te despierta el interés y puedes acabar leyendo con la tablet al lado para buscar quien es cada artista o a qué obra se refiere la autora. La segunda parte. La que enganchó más a algunas lectoras,  tiene la intriga de un thriller, escenas misteriosas, con acción y que lleva al lector por el camino de los desórdenes conductuales y mentales en una suerte de angustia psicológica relacionadas con la maldad, la psicopatología, la herencia de patológica y los caracteres vulnerables que llevaron a las socias a discutir sobre el tipo de enfermedad que podría tener el hijo del artista y si era una cuestión conductual, aprendida,  heredada o del orden de las personas que no tiene sentimiento de culpa como los psicópatas. Hubo una socia  que aportó la posibilidad de que el chico fuese un ser inestable, con problemas de personalidad como un “borderline” y que fuese influido por un líder psicopático (Gilles) que además se dedica al arte contemporáneo extremo, el más sangriento, violento y provocador.

    En general a todas nos pareció un libro de peso, muy bien escrito, excelentemente documentado, con un vocabulario sencillo pero lleno de conceptos y reflexiones profundas. Hubo quien vio una sucesión de Eros y Tánatos, reflexiones sobre las relaciones amorosas y la muerte infalible y cotidiana.

    También fue interesante la aportación sobre la posible crítica a las críticas del mundo del arte. Centradas en el desconocimiento, en la confusión arte/belleza, y en el precio del arte, como si el artista no pudiera ser un buen artista y una persona de posibles o como si una obra de arte dejara de serlo porque entrara en el mercado del arte. Fue muy ilustrativo el ejemplo de la obra de Warhol, ya que por un lado se le critica la cantidad de obras en serie, “como churros” y por otro se le reconoce que esa fuera una de las cualidades del arte Pop.

    Otro de los temas sobre el que conseguimos debatir fue sobre el dolor de los Padres, el sufrimiento por los hijos que no han nacido, por los que han nacido, por los que han muerto y por los que no responden a expectativas. Hemos visto en la novela el dolor por no quedarse embarazada, el dolor por la pérdida de un hijo, el dolor por la conducta inapropiada de los hijos y también hemos visto que diferentes personas lo viven de diferente forma. Por el contrario, hubo quien el dolor lo centró en los hijos de padres de élites intelectuales a los que se les demanda una brillantez difícil y muy frustrante si no se consigue llegar a unos niveles comunes a sus seres queridos.

    El trabajo de descripción de los personajes nos pareció una genialidad, una socia se maravilló de la creación de los distintos protagonistas y cómo se van desarrollando a través de la historia, de una manera muy coherente y compacta, con un recorrido muy creativo y creíble.

    Tenemos varias tertulianas neoyorkinas y les resultó agradable visitar con esta lectura lugares de su ciudad. Se dijo que la obra es puro “New York” Los intereses por la sensibilidad artística, los desórdenes nerviosos, son cuestión habitual que en este estado no se esconden y se comentan con normalidad, no solo Woody Allen tiene necesidad de psicoterapeuta y clarinete.

    Se comentó que la autora es una mujer muy culta y perfeccionista, conocedora del lenguaje y de sus temas estrella, por eso este libro trata tantos asuntos y por eso puede parecer que intenta abarcar demasiado para una novela, no para todas las tertulianas, pero también es una opinión válida. Además Siril Hustvedt tiene una gran sensibilidad, es dueña de un gran rancho interior que le permite tratar con gran inteligencia emocional la muerte del niño y otros pasajes. Sin embargo, recordó, no a todas, a Elena Poniatowska en “La Piel del Cielo” donde la mexicana hace un despliegue sobre astronomía que puede llegar a resultar excesivo.

Resultado de imagen de siri hustvedt   Otro apartado mereció la traducción, a algunas nos pareció bastante acertada, pero para las que acostumbran a leer en inglés no, y claro, es que debe haber una diferencia de matices, pero a la mayoría nos pareció buena en comparación con otras.

    La novela es tan completa que tiene incluso detalles de gran importancia emocional que es espina que vertebra la historia, me refiero al cajón donde el experto en arte, mayor, medio ciego, gastado por la vida, va acariciando objetos que son símbolos de parte de su vida, de lo bueno, lo malo, lo que perdió, lo que ganó, lo que disfrutó, lo que penó, en un cajón…, de recuerdos, todo cuanto amó.

Resultado de imagen de siri hustvedt    Finalmente, nos ha parecido que Violet tiene mucho de la autora, pinceladas autobiográficas en torno a sus achaques nerviosos y su interés por las conductas y patologías, en general el libro tiene mucho que ver con Siril, hay quien critica que el autor de un libro se vea al leerlo, pero sólo desde el conocimiento se puede construir una historia veraz. Y esta es una novela brillante, complicada, dura, oscura, densa, pedagógica, sensible, culta y veraz, que está dedicada a Paul Auster.

Agenda Cultural de Marbella del 23 al 29 de noviembre


-La Asociación de Mujeres Universitarias está organizando un nuevo seminario para primeros de año sobre “La Arquitectura del Siglo Veinte a través de los ojos de los arquitectos”. Impartido por Jessica Rodríguez Martínez. Inscripciones al 616173002 y 605280610.

-Esta semana disfrutaremos en nuestras calles y lugares emblemáticos de la II Parte de el Tenorio de la Asociación de Amigos del Teatro. En Sevilla, cinco años después: Tras cinco años en Italia, huido de la justicia, D. Juan vuelve a Sevilla encontrándose desheredado y con el palacio de su padre convertido en un Panteón en el que reposan todos los que a sus manos murieron. Entre las estatuas, la de su padre y la de Dña. Inés.

-Abierto el plazo para participar en el concurso "Batalla de Gallos San Pedro Alcántara 2017" Que se llevará a cabo el próximo 8 de diciembre en la Carpa Municipal. Los concursantes deberán enviar un vídeo de unos 45 segundos, el nombre completo, nombre artístico, email y teléfono de contacto al correo: batallagallosspa@gmail.com

-Música con Encanto está organizando un nuevo viaje Musical al Cervantes de Málaga para ver la ópera en cuatro actos “Cosí fan Tutte”. Entrad en la Página de Música con Encanto.

Jueves 23

No hay texto alternativo automático disponible.- 19.00 Palacio de Congresos, dentro del Bazar de Cáritas: Encuentro de Amparo de la Gama con Luis Álvarez, "Como hacer posible lo imposible". Charla guiada y presentación del libro. Encuentros colabora con el Rastrillo de Cáritas con un nuevo evento.  Luis Álvarez nos trae su nuevo libro Cómo hacer posible lo imposible. Un libro práctico, en el que a través de pequeños relatos nos explica cómo conseguir las metas que nos proponemos. Luis Álvarez es un hacedor de sueños. Productor, director, actor, escritor, artista, creativo, emprendedor, innovador, con dieciocho años creó su empresa de espectáculos y ganó su primer millón de pesetas, y con treinta y seis llegó a dirigir la la mayor red de teatros en siete ciudades distintas. Desde entonces, su carrera ha estado marcada por un éxito tras otro. Por su labor en Estados Unidos, en 2009, fue premiado al mejor empresario del año por la Cámara de Comercio de NY. Su reto personal es crear algo nuevo cada año que aún no se haya inventado.

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán "El sueño de Gabrielle". Años 50. Gabrielle vive en un pequeño pueblo en la Provenza y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José, un granjero español honrado y cariñoso. Pero Gabrielle no lo ama y siente que ha sido enterrada viva. De: Nicole Garcia. Con: Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemühl.

Viernes 24

-10.00-12.00 VISITA GUIADA: Termas romanas de las Bóvedas

-10,30 A 13,30 HORAS.  VISITA GUIADA Villa Romana de Río Verde

Resultado de imagen de de El Tenorio II. “La sombra de doña Inés” AATCM-11,15 A 14,00 HORAS.  VISITA GUIADA. Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-19:00 FNAC: LULABAY “Espacio infinito”. Actuación en directo y firma de discos.

- 20.00 y las 21.00 Plaza del Castillo Acto I de El Tenorio II. “La sombra de doña Inés”.

Sábado 25

-08:00 – 11:00. Salidas a la Naturaleza. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61.

-9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-11:00 Centro de Participación Ciudadana, Las Chapas. MÚSICA. CICLO “MÚSICA EN FAMILIA. Latidos Musicales. Música para bebés y familias de 12 a 36 meses

-12:00 Centro de Participación Ciudadana, Las Chapas. MÚSICA CICLO “MÚSICA EN FAMILIA” Latidos Musicales. Música para bebés y familias de 3 a 5 años
No hay texto alternativo automático disponible. 
-13.00 Abastos y Viandas Mercado Gourmet.en Marbella. El sensacional conjunto moderno Los Soberanos y un grandioso elenco de pinchadiscos en un auténtico guateque yeyé. Organizado por Marbella Hi-Fi, los de Fiesta del Bar el Mercado. Tickets 10 y 12.

-20:00 Templete Paseo Alameda, Marbella. DANZA. TARDES DE TANGO. Bailes de tango gratuitos para todos los públicos

-19.00, 20.00 y 21.00. Hospital Real de la Misericordia.Acto II de “El Tenorio”: “La estatua de D. Gonzalo”

La imagen puede contener: texto-20.00 Plataforma de Arte HUBER. Inauguración de la Muestra de Aguadas de Invierno del artista Pedro Molina. Muy recomendable


Domingo 26

-08.30 Salidas a la Naturaleza. Inscripciones en la Delegación de Sostenibilidad: 952 76 87 61 08:30. "El Chorro - Carratraca GR-249" del Programa Provincial de Senderos Diputación Longitud: 15 Km. Dificultad: Media Inscripción 9 €

Resultado de imagen de El Tenorio. “Misericordia de Dios y apoteosis del amor” -9.00-21.00 Estarán abiertas las bibliotecas José Manuel Vallés y la de San Pedro

-10.00 A 11.00 VISITA GUIADA: Termas Romanas de las Bóvedas. Contactar con delegación para inscribirse.

-11.15-14.00  VISITA GUIADA: Basílica Paleocristiana de Vega del Mar

-10.30 A 13.30 VISITA GUIADA: Villa Romana de Río Verde

-20.30 y 21.00 Plaza del Castillo Acto III de El Tenorio. “Misericordia de Dios y apoteosis del amor”

Lunes 27

Resultado de imagen-19:00 FNAC. Presentación del libro con la autora. “A HORA QUE SOLO SOMOS INCENDIO” de Raquel Beck

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Especial cinéfilos en V.O: "Doña Clara”. Doña Clara vive retirada en un edificio particular construido sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. De: Kebler Mendonça Filho. Con: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos.

Martes 28

Resultado de imagen de El Havre (2011)-17:30 Hospital Banús, que muy generosamente presta sus instalaciones a las Mujeres Universitarias de Marbella. La dirección es CN 340 – Km 176 – Milla de Oro. CINEFORUM con la película El Havre  (2011) del gran director finlandés Aki Kaurismäki, ganadora entre otros del premio FIPRESCI del festival de Cannes y el Louis Delluc al mejor film del año.
En una narración plena de emociones y de humor Kaurismäki,  con su particular y excelente estética, nos habla de la inmigración pero también del amor de una pareja y de aquellos que se desviven por quienes tienen a su alrededor. Película para disfrutar, para reir, para emocionarse y para reflexionar, dará lugar sin duda a un muy interesante debate.
Resultado de imagen de “La Humanidad del Futuro. ¿Hacia dónde vamos?”La merienda que habitualmente es de aportación colectiva en esta ocasión será aportada por una socia finlandesa para celebrar los 100 de la independencia de su país. Colaboración de 12 euros para nuestro fondo de becas. mail para confirmar la asistencia (cineforumAMUM@gmail.com) o que me llamen por teléfono a mí (645 340 350), a Garbiñe (616 173 002) o  a Blanca (616 42 88 90).

-20.00. Ciclo de Pensamiento 2017. “La Humanidad del Futuro. ¿Hacia dónde vamos?”. Mesa redonda sobre “El Futuro de la Democracia”. Con el profesor de la UMA Arias Maldonado y la profesora de Ciencias políticas de la UAM Marián Martínez Bascuñán.

Miércoles 29

-18.00 Museo del Grabado Español Contemporáneo. Ciclo “Vive el Instante. Poesía en Marbella 2017”. Laboratorio poético con la dirección del Premio Loewe Álvaro García

-20.00 y 22.15 Cineclub Buñuel en el Instituto Rio Verde. Proyectarán “Testigo” (La mécanique de l’ombre). Thriller. Con François CluzetAlba RohrwacherSimon AbkarianSami BouajilaDenis Podalydès,Alexia Depicker. Coproducción Francia-Bélgica. Un enigmático hombre de negocios en nombre de una misteriosa organización se pone en contacto con Duval (François Cluzet) para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas interceptadas. Duval, económicamente desesperado, acepta sin preguntar sobre la finalidad de la empresa que lo contrata. De pronto, envuelto en un complot político, debe afrontar la brutal mecánica del mundo oculto de los servicios secretos. 

-20.30 Museo del Grabado Español Contemporáneo. Ciclo “Vive el Instante. Poesía en Marbella 2017”.
Recital de Jesús Aguado.


Toda la semana: (Comprobad días de descanso).

-El Centro Cultural Trapiche Guadaiza expondrá a partir del próximo lunes, 6 de noviembre, la exposición de retratos ‘Miradas’, correspondiente a varios autores del Taller de Fotografía de Arte y Cultura de San Pedro Alcántara, que ya han realizado los 3 cursos de fotografía digital y que están interesados en experimentar nuevas técnicas. En concreto se exhibirán 24 obras, en su mayor parte en blanco y negro, que se han realizado tanto en el estudio como en la calle. Los autores son: María Moreno, Luisa Jarén, Beate Wollner, Blasi Gutiérrez, Cristóbal Gio, Dora Buil, Paqui Rosa Urbaneja, Francisco Vázquez, Juan Román, Paqui Florido y Ángela Ruiz. La muestra se inaugurará el lunes a las 19.00 horas y se prolongará hasta el 30 de noviembre.
-FNAC Exposición: UNA MIRADA VERDE: La Fundación Arboretum organizaba el pasado mes de septiembre un concurso de fotografía con el objeto de fomentar la participación ciudadana, el ocio creativo, la oportunidad a nuevos talentos artísticos, vincular el arte a la naturaleza y dar a conocer los huertos ecológicos urbanos en Marbella. Las fotografías presentadas fueron exclusivamente de los huertos ecológicos urbanos del Parque Arboretum Marbella. Se buscaba que a través de las mismas los participantes pudieran capturar las enormes posibilidades y recursos que este espacio ofrece, entre ellos: frutos y verduras de verano, salud, naturaleza, cooperación, belleza, disfrute, trabajo en el huerto, soberanía alimentaria, entre otros. Durante todo el mes de noviembre podremos disfrutar de una selección de 20 de las imágenes presentadas entre las que se encuentran las tres ganadoras del certamen.


-Hasta el 18 de Noviembre. En el Casino Cultural de Marbella, en la Alameda. Exposición Marbepop

-En es Arte Gallery, Avenida del Mar Mediterráneo, 20, 29670 San Pedro-Marbella, Exposición de piezas de Eugenio Pardini de la  colección privada de Sean Hepburn. Hasta el 20 de Octubre.

-Museo Ralli. Exposición: MATTA, ENTRE MUNDOS. Roberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América. Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018.

-De 10 a 15 horas de martes a sábado: Museo Ralli, con una exposición permanente de obras contemporáneas, pintura y escultura europea y americana:

-Exposición "Arte Europeo: Vanguardias artísticas del siglo XX e influencias en Iberoamérica". Museo Ralli, Marbella, Urb. Coral Beach-La exposición de arte europeo propone un recorrido por los movimientos y estilos artísticos vanguardistas y contemporáneos más importantes, como el Futurismo, la pintura metafísica, el Surrealismo, el Arte Abstracto y el Cubismo. Junto a esta muestra de arte europeo se exponen obras de artistas latinoamericanos en los que podemos ver la asimilación de los lenguajes vanguardistas y sus influencias. A la obra de artistas como Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henry Moore, Sonia Delaunay y George Braque, le acompañan esculturas de Salvador Dalí y Eduardo Soriano.

-Exposición "Arte Latinoamericano" Museo Ralli. La exposición de la Colección permanente de Arte Latinoamericano está compuesta por obras de artistas contemporáneos de distintas nacionalidades que conforman una visión muy rica del panorama artístico del continente Iberoamericano. Entre ellos podríamos destacar a los argentinos Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso; el cubano Wifredo Lam; el peruano Herman Braun-Vega; el chileno Andrés Monreal o el venezolano Carmelo Niño. Se caracteriza por la presencia de obras de estilo surrealista, movimiento que tuvo una fuerte acogida en el continente latinoamericano. En ella se incluyen grandes referentes de este movimiento en el nuevo continente como el ya mencionado Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta y Rodolfo Opazo; los peruanos Carlos Revilla, Gerardo Chávez y Luis Sifuentes; y el uruguayo Luis Solari entre otros. Esculturas de los mexicanos Mario Aguirre y Gerardo Quiroz pueblan las salas.

-PROYECTO TALLER ABIERTO 2017. Proyecto en el que los artistas pueden trabajar en las instalaciones del taller y editar sus obras. Se han previsto tres líneas de actuación: uso del espacio del Taller para alumnos matriculados, uso del espacio por otros artistas, y uso del espacio con asesoría individualizada. Dirigido a todo el público en general a partir de 18 años. El artista aporta el material. Calendario previsto: todos los martes. Horario: mañana de 10 a 13 h. tarde de 16 a 19 h.
Información en: 
mjmontanes@mgec.es. y en Tel. 952 76 57 41. 

-Galería Magpie en calle Virgen del Pilar. Exposición continua de obra contemporánea de distintos autores, a veces, monográficas. En este momento 'Reflections on Reflections' un creativo, ingenioso y muy efectista trabajo de la artista británica  de la fotografía Ginny Aston. 
http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.es/2017/04/reflections-on-reflections-exposicion.html

-El Museo del Grabado ha vuelto a abrir sus puertas a la espera de los trabajos de ampliación y reforma que comenzarán pasada la temporada estival. Sus ocho salas muestran una selección de su colección con nuevas incorporaciones (una estampa de la serie Caprichos de Francisco de Goya de la primera edición, un grabado colosal e inédito de Luís Feito, un retrato de Alberto García-Alix, o una escultura de Lorenzo Frechilla, entre otros), en un nuevo itinerario desarrollado bajo los epígrafes de Forma y Color, Imágenes fotográficas, Imágenes transferidas, Expresionismo figurativo, Expresionismo abstracto y Entorno artificial, y que recorre de manera contextualizada desde las firmas más consolidadas del arte contemporáneo español, hasta las más emergentes.

-En el Mercado del Arte, en Cánovas del Castillo, 9. Más de 600 m2 dedicados al Arte. Exposiciones, Música y Eventos. Con exposiciones permanentes de los siglos pasado y obras de grandes artistas como Tapies o Canogar. También tienen exposiciones temporales, la última las obras pictóricas de Alvaro Peña entre otros. En mi opinión bastante interesante.

-Clinica Buchinger Wilhelmi, Villa María. Horario de visita: lunes martes y viernes de 17 a 20 h: Exposición de Miguel Ferrer “Gestos Furtivos”. Imaginemos darle la posibilidad al gesto que escapa de retornar a la escena. Pero no al gesto controlado sino a la porción desbordada de la pincelada que queda atrapada en una cinta. Imaginemos que estos miles de gestos son reciclados como partes mínimas en un nuevo lienzo o soporte. Y que según una magnífica composición meditativa son distribuidos en pequeñas partes a lo largo de una narrativa lenta y caótica, ordenada y veloz. ¿Qué resultado tendríamos? ¿Qué nueva forma de lenguaje tendría lugar? ¿Cómo sería experimentar estéticamente un residuo gestual que vuelve a hablar? Pues no hace falta imaginarlo porque en la obra de Miguel Ferrer se puede experimentar esta estética residual, la de un tiempo que vuelve a escena, pero desde un lugar impensado (ARIEL MENDEZ).

-"ESPACIO JEAN COCTEAU". El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumple este año cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés.

-Timeless Gallery expone a sus artistas en sus instalaciones de Puerto Banús.


-En Black Box Teatro, en Notario Oliver, realizan muchos talleres relacionados con las artes escénicas. Tf: 952779172

lunes, 20 de noviembre de 2017

"El Cartógrafo" teatro en Marbella

Resultado de imagen de el cartografo marbella    El Teatro Ciudad de Marbella ha sido la sede de la representación de “El Cartógrafo” una conmovedora, angustiosa y secuestrante obra de teatro de Juan Mayorga, interpretada por Blanca Portillo y José Luís García Pérez.

    En un escenario desnudo, negro, sin cortinas ni escenografía, con dos sillas, un mueble escueto una mesa con las patas para arriba se desenvuelve una historia de historias, una matryoshka en rojos fresón, el color del vestuario y de todo el atrezzo.

Resultado de imagen de el cartografo marbella    Blanca Portillo, una mujer dolorida, con herida propia, descubre una exposición de fotografías de la Varsovia ocupada por las fuerzas del III Reich. Se sumerge y comprende que son imágenes del Gueto, lo que le lleva a otro misterio, una leyenda entre los supervivientes, la existencia de un anciano que hace un plano del Gueto con la información que le aporta su nieta, una niña que se arriesga y pone sus sentidos en contar los pasos como medida de un plano a escalar.

Resultado de imagen de el cartografo marbella    Blanca está inmensa, es la mujer de un diplomático en la actualidad, la niña fuente del Cartógrafo y una anciana cartógrafa que pudiera o no haber sido esa niña. Sin más caracterización que un bolso o su propio cuerpo Blanca Portillo cambia de personaje delante de nosotros sin lugar a equívoco, con una maestría, un dominio de los registros y sensibilidad que la coloca en una de las mejores actrices de este país, si no la mejor.

Resultado de imagen de el cartografo marbella    En cuanto a José Luís García-Pérez, que conocíamos de papeles menores, en esta obra realiza un trabajo soberbio, hace de marido en la actualidad, de padre de la niña, de abuelo de la niña, de trabajador de la galería, de la propia Blanca, de dueño de una tienda de antigüedades, en fin, un despliegue de recursos de voz, corporales, de expresión que ponen en pie una historia de historias de gran complicación y profundidad.

    El texto es impresionante, cuanto talento poseen nuestros creadores, Juan Mayorga lo escribe y lo dirige, una mente privilegiada para no perderle la estela. Y es que Juan no sólo nos trae una gran historia, nos conmueve con el dolor humano, las tragedias de la vida, más aún cuando la humanidad se vuelve inhumana y se fagocita a sí misma, como una enfermedad autoinmune, el corazón se come a los pulmones.


    Sin duda, esta obra de teatro es de gran nivel, si la vives, si la sientes, ya no puedes seguir siendo la misma persona.   

viernes, 17 de noviembre de 2017

Marbella. Ciclo de Pensamiento 2017. Sociedad y política en la Post-Verdad

(Grabación completa al final) 


Resultado de imagen de D. Fernando Vallespin, Catedrático de Ciencia Política UAM   Nuestra directora de cultura del ayuntamiento de Marbella nos lo vaticinó, estamos en tiempo de cambios, se aprecia, están ocurriendo fenómenos que nos lo indican. Este es el motivo del Ciclo de Pensamiento que se está celebrando en nuestra ciudad, el cambio, qué está pasando y a dónde nos puede llevar. Para ello, se están reuniendo las mentes más privilegias del país en el Hospital Real de la Misericordia, un edificio del siglo XV, restaurado y sede actual de la UNED.

Resultado de imagen de José Juan Toharia, presidente de Metroscopia    Ayer tuvimos un encuentro muy especial para profundizar en la Sociedad y la Política en esta era de la Postverdad. Los invitados  D. José Juan Toharia, presidente de Metroscopia, D. Fernando Vallespin, Catedrático de Ciencia Política UAM y D. Antonio López Vega, profesor de Historia Contemporánea de UCM como maestro de ceremonias debatieron sobre temas tan interesantes como la actitud y personalidad que se conforma en esta sociedad de la información digital, donde los grandes medios ya no son los poderes inapelables de la opinión, donde el individuo elige y en su mayor parte elige regalarse el oído sectariamente, por placer, que es otro de los leiv motivs del ser humano de nuestra era, la evitación del dolor, la búsqueda de la felicidad con somas químicos o de entretenimiento que nos alejen de la realidad.

Resultado de imagen de antonio lopez vega historiador    En fin, la conversación fue muy interesante, documentada y basada en tesis de renombrados filósofos, filósofos, lingüistas y literatos. Lo mejor que pueden hacer es escucharla, yo lo voy a hacer varias veces a ver si definitivamente comprendo todos los matices. También pueden no hacerlo y ponerse otra vez a ver  “Juego de Tronos”, desde la temporada I hasta acabar borracho e inconsciente de ahora, como dijo el propio Toharia, una de las bondades de esta nueva sociedad y la que viene es que vale todo.

Parte I

ParteII

jueves, 16 de noviembre de 2017

Marbella poesía con Álvaro García y Jordi Doce

Resultado de imagen de Vive el instante, Poesía en Marbella 2017    Desde el pasado viernes se está celebrando en Marbella el Ciclo de Poesía en Marbella ‘Vive el instante’, organizado por la Delegación de Cultura con la dirección de Carmen Díaz. Este ciclo estará formado por seis jornadas en las que tendrán lugar conferencias, recitales y conversaciones con autores consagrados y nuevos talentos, así como autores locales. Ayer asistimos al Laboratorio Poético de Álvaro García y al recital de Jordi Doce, del que os hemos traído la grabación completa.

    Álvaro García es doctor en Teoría de la Literatura y profesor de la Universidad de Málaga, ha ganado el Premio Hiperión y el Premio Loewe, los premios más prestigiosos de poesía en España, es el único poeta que tiene ambos galardones. Su taller-laboratorio ha empezado con mucha energía y sensibilidad, tiene un lleno absoluto de alumnos de lo más heterogéneo, personas de todas las edades y estéticas que ya han demostrado su sensibilidad, sentido de la música y profundidad poética, por lo que vaticinamos que este va a ser un encuentro muy productivo ya que Álvaro está dispuesto a que seamos libres y abramos el tarro de las esencias más pequeñas y concretas.


    En cuanto al recital de poesía de Jordi Doce, poeta, traductor, ensayista, sólo decir que fue un momento mágico, que dijo mucho y reforzó las tesis que Álvaro García había mantenido en el taller sobre los contrapuntos, las imágenes evocadas por lo pequeño lo habitual, los lugares impensables a los que te traslada un poema, sus sorpresas, sus genialidades. Será mejor que lo disfruten en este vídeo:

Fotografía de Miguel Rodríguez